第二十四届北京国际音乐节圆满落幕

10月24日，第二十四届北京国际音乐节在保利剧院迎来闭幕音乐会。著名作曲家、指挥家谭盾执棒中国爱乐乐团，携手二胡演奏家陆轶文、琵琶演奏家韩妍、古筝演奏家苏畅，共同呈现斯特拉文斯基与谭盾本人的作品，为观众带来一场技艺精湛的高水平音乐会，也为今年北京国际音乐节奏响最终乐章。

以民族音乐展开对话  透过原始音乐展望未来 

2021年适逢现代主义音乐巨匠斯特拉文斯基逝世五十周年。在本届北京国际音乐节上，斯特拉文斯基的分量不可谓不重，他的创作中蕴含着强烈的音乐现代主义哲理性和历史性。

作为开拓新时代的音乐大师，斯特拉文斯基将现代音乐带入大众视野。他作为现代音乐的开创者，用“新古典主义”终止了浪漫主义音乐继续风靡的幻想，用全新的和声与旋律创作方法构建了现代主义音乐的基础，用诸多争议巨大但极具革命精神的作品扩大了观众乃至同代作曲家的艺术视野。

而在中国，作为中央音乐学院“77 级传奇”的重要一员，谭盾自上世纪 80 年代起就以不拘一格的创作理念和手法名震中外。北京国际音乐节曾在第十五届时委约谭盾创作了混搭摇滚、京剧与无调性音乐的《青春》，充分彰显音乐节和作曲家彼此对无所畏惧的不羁想象的肯定。

闭幕音乐会上，这两位不同时代的现代作曲家勾连起来，用音乐展开一场时空对话。作曲家、指挥家谭盾表示，“面对当下的世界格局，用民族音乐重新展开东西方的对话是个非常深邃的主题。我们要看见世界眼中的中国，也要看到中国眼中的世界。这场音乐会呈现的就是原始与未来、民族与国际的交融。”

四部作品  关于现代音乐的四种定义

从《焰火》到《火鸟》  斯特拉文斯基的创作“抛物线” 

在闭幕音乐会上，谭盾选择将斯特拉文斯基的早期作品《焰火》和代表作《火鸟》共同呈现，这两部作品的串联构成了斯特拉文斯基个人创作的“抛物线”，也精准再现了现代主义音乐在初生时刻的历程。从《焰火》到《火鸟》，新和声的孕育，新旋律风格的成型在两部作品的交替中非常鲜明。

兼具作曲家与指挥家双重身份的谭盾对斯特拉文斯基及其作品有着相当的敬意。斯特拉文斯基的音乐激发了谭盾对乐队的不同想法，“我希望我的作品能让乐队变得与众不同，让乐队像一支中国的乐队。在指挥斯特拉文斯基作品时，我感悟到了作曲家其实在作品里隐含了需要指挥去成就的美学标准，斯特拉文斯基要求指挥在美学上、在现代主义的定位上，都有很清晰的概念。” 

谭盾在闭幕音乐会上的演绎既从指挥家的角度统领整部作品，也从作曲家的视角审视着作品，以惺惺相惜的方式演绎出了不少细节，将作品中化民间、原始为现代的构思传递给观众。他将《焰火》形容成“送给第二十四届北京国际音乐节的闭幕烟花”，引领着整晚的现代音乐作品怦然绽放，既有热情，又有共鸣。

新旧作品同台 感受谭盾的东方音乐美学 

与斯特拉文斯基对话，谭盾选择了二胡交响协奏曲《火祭》和《琵琶与古筝双重协奏曲》。其中，《火祭》由北京国际音乐节委约创作，从民族管弦乐作品被全新改编成二胡与管弦乐队共同完成的交响协奏曲，这是这部全新作品的首次上演。

《火祭》原本是一部探讨战争与人性的音乐作品，在今天以全新面貌上演具有更深层的意义。2020年初迄今，全人类共同抗击新冠肺炎病毒疫情俨然成为了新的战争。整部作品以跌宕、厚重的音响展现战争的残忍冷酷。

为了展现中国古老音乐的特点，谭盾特意让交响乐团中的木管声部和一名小号演奏员在音乐厅二楼进行演奏。打造空间内从高到低的错落分布，让观众沉浸在真正的“环绕立体声”中。

为创作这部作品，谭盾北上敦煌石窟，南下福建泉州，寻找二胡的前身——奚琴，最终让这件古老的作品在音乐中获得新生。二胡演奏家陆轶文在舞台上同时演奏二胡和奚琴，二胡的婉转悠长与奚琴的沧桑遒劲音色在舞台上交替呈现。千百年前的古老声音与现代音乐的化学反应，令整部作品的情感张力得以完全释放。

《琵琶与古筝双重协奏曲》则是一部自带”对话属性”的作品，中国传统民间音乐小白菜与巴赫的经典旋律在一个乐章中共同出现。而在整部作品中，谭盾频繁使用节奏旋律，用节奏的丰富变化组成音乐旋律，这种创作手法与斯特拉文斯基的创作思路不谋而合。